一代军师之随波逐流和琅琊榜(琅琊榜盟主)

《司马懿之军师联盟，大军师》这个标题听起来像是视频之前的页游广告，但质量远高于贴片广告。

熟悉三国演义的朋友看到司马懿都会振奋起来。不过这部剧是在“三国”的IP光环下。很难抛开刘备的孙权，从司马懿和曹魏的角度去布局。

这似乎陷入了传记类电视剧的刻板印象，但以司马懿为核心的故事，可能真的是一本你从未关注过的精益修炼手册。

《三国演义》第九十一回有云:“司马懿望狼如鹰，军权不可付；在很长一段时间内，这将是国家的灾难。”这种为历史学家所喜爱，却为戏剧呈现者所忽视的表达方式，在军师身上表现得尤为明显。

这是《三国演义》中的司马懿，他的鹰眼和狼心的人更多地生活在哔哩哔哩。

这是新三国里的司马懿。如果有卧蚕，基本上就不用照看狼了。

在《军师联盟》中，编剧专门设计了一个司马懿和曹操相遇的桥段。

在这场精彩的演出中，配乐的危机、曹操的运筹帷幄、慢动作的持续冲击，堪称军师前几集的小高潮，也是编剧和导演艺术水平的一次集中展示。

在此之前，吴秀波已经给观众送上了“开胃菜”。

看，通常是这样的。

第二集，抢练馆可以这样变脸。

军师联盟是一个什么样的工作？网上有人把《火中涅槃》中的军师和宫中后妃相提并论。我认为，在男人的家国情怀的展现上，军师不如琅琊，女人的心机不比宫中的后妃。

军师要有自己的定位。与传统的三国男性剧相比，它以男性视角设计了张春华与义姐的爱情故事，可以算是勾勒出了权力之外的女性情怀。

这显然是一种讨好女性观众的编剧手法，也说明这部剧并没有刻意追求其“义”，而是在形式上做了一些符合市场规律的设计。

比如曹操就喜欢用“哟”“啦”这样的口头表达。这是抱着曹操进网络名人的节奏。

比如影片中有一些现代的痕迹，比如“洁癖”、“药停不下来”、“小拳头打胸口”。

而大部分的差评都来源于此。与史实不符，表达交叉，是所有历史剧的通病。

比如有争议的时间线问题。公元200年董承洪，208年华佗洪，官渡之战持续了约206年。但剧中时间的设定，把华佗的头疼、华佗的盒饭、董成玲的盒饭、司马昭的出生，集合在了一起。

让更多的经典人物出现在同一个时代，形成一组人物关系。言情作品往往借助“范”作品的影子，让经典同台竞技。

所以，给《军师联盟》最好的定位，不是把它拍成剧，也不是在剧里强调他的精神内涵空。更适合它的位置，应该只是一部制作精良的《传奇演义》。

这个定位值得称赞。从讲故事的角度来说，《军师联盟》做了很多铺垫，布局自然。不过只要有一点烧脑的阴谋诡计，就会在知己之间的对话中表现出来。

这是电视剧中常用的全知视角，但军师的使用并不具有普适性和公平性，对于电视群体的观众来说显然是存在的。

正如开篇提到的《鹰望狼》所表现的，《军师》很好的运用了艺术镜头来表现。线条和图片出现不止一次。曹操大声说话的时候，画面可能会像纪录片一样贴上一个崇高的愿景。司马懿匆忙布局的时候，声音还是曹操在丞相府的座右铭。

显然，镜头技术在很大程度上弥补了线条的不足，这仍然是技术领先理论家梅丸野的主要推动力。

作为一个价值取向的人，我对这部剧的好感更多来自于美术团队。

《军师》制片人的艺术定位是“古拙而现代”。显然，他们对这个概念的诠释，无论是在通道化、镜头调度还是后期配色方面，都是绰绰有余的。

(我家炸鸡喜欢阿木胡子的蜜线。)

汉代的场景一般都很宏伟，在当代中国的建筑设计中也有汉代的遗风。在军师场景的刻画上，以大气的中国风作为风格基调，强化人物内心。

就像司马懿第一次与曹操相遇，这一组场景中的空感觉就足以让人毛骨悚然。

通过人物服装的变化，可以看出此人野心的变化。司马懿入朝前，衣服多为白布素服。当他走进房间时，他穿着沉重而沉闷的衣服。无论是当权的司马懿，还是想保位的曹丕，整部剧里红装的出现，都意味着这个人此时进入了人生的高潮。

现代感更多的在于细节，这部剧埋下了大量的心思。有的人拍到了美味菜肴的特写，有的人注意到了竹简上的字和画。

彩蛋似乎是当代电视剧制作质量的鉴定石，有特写镜头的部分也必须经得起网友的推敲。

电视剧播出近半，《军师联盟》未能火起来却收获了不错的口碑。这源于一次非常冒险的尝试，在三国IP中寻找新的视角，然后用精致的制作打磨。

但它要想在中国影视剧史上出名，还需要一个关键问题:价值观。

叫军师联盟，其实和军师没关系。这就好比说司马懿升官，却卷入了全心之战。这部电影到底是什么？还有后半部系列，看看它的核心价值观是如何智能展现的。