现在的电影真垃圾(当年的烂片后来的神片,这五部电影你一定看过)
(本文由毒舌电影:dsmovie原创)
《我不是潘金莲》绝对是当今华语电影圈的主角。
哭笑不得应该是冯小刚此刻的表情。
一方面，《我不是潘金莲》获得了国际影评人协会颁发的国际影评人法布里兹奖(特别放映单元)。
在公认奖项的短板上扳回一局。
另一方面，《我不是潘金莲》上映不到两周就宣布撤回，移至11月18日。
明眼人当然知道，这触及了审查的底线。
我不是潘金莲有什么好？
犯规在哪里？
或许，这位云叔的提前影评可以给你一些你想要的答案。
没想到！
《我不是潘金莲》可能是冯小刚最好的电影了！
云叔刚刚看了这部电影在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的首映。
我不能不去感受它。
当然，我舅舅没有和老年纯玩团一起旅游。
因为我导演的电影《呼吸正常》入围了“新锐导演”竞赛单元，而冯小刚的《我不是潘金莲》入围了主竞赛单元。
都是猿粪。
所以我叔叔在第一部电影名单里选了它。
开幕前20分钟，媒体和业内人士的提前观影会场外就排起了长队。
看完的第一感觉:
这部电影很中国！
看看你旁边的外国人的反应-
有的频频点头，有的保持沉默，有的颐指气使，有的直奔厕所。
还有估计我长得像中国人(我能不一样吗？)而直接来问:
最后一幕是什么意思，大哥？
冯导《甲乙丙丁》中的一句台词在我心中响起:
你杀了我我也不会告诉你。
作为一个成功的资深导演，的探索和新意颇让云叔肃然起敬。
因为冯小刚的电影与艺术探索这类词汇无关。
他的强项是接地气，讽刺，善良。
但这一次，他耍了一个大花招。
说到这部电影，大家的第一直觉就是两个字:
一、循环构图。
二、范冰冰演的丑。
先说作文。
真的很成功。
中式意境贯穿始终，大多采用正面和前侧90度座椅—
我来翻译一下这句话。
你见过布达佩斯大饭店吗？只是文艺小清新最爱的韦斯·安德森的感觉
手法是一样的，但是冯导的出手和肖庆鑫相反。
他拍的是传统，是制度，是人性的不甘与绝望，是荒诞与悲哀。
所以《我不是潘金莲》的构图之所以成功，不仅仅是因为他的美感。
更多的是因为这是中国传统叙事，中国传统风格。
这就像是现代版的“官场现形”。
故事很简单:
李雪莲，一个普通的农村妇女，为了纠正一个说法，不顾任何人的眼睛，从县政府起诉到中央政府已经10年了。
范冰冰饰演的李雪莲在电影中集四个传统角色于一身:
大白菜，潘金莲，窦娥，白娘子。
她觉得自己是棵白菜，苦。
他前夫觉得她是潘金莲，贱。
然后她到处投诉，被公安请喝茶，被冤枉。
然后她像个白娘子一样练了十年，她要找到回来的路。她很强壮。
为了压制这四个女人，影片给李雪莲设置了四个难题。
所有男人。
第一关，前夫。
因为忘恩负义，李雪莲称他为动物。
第二关，两个县法院院长。
手握法律，却对人情往来无能为力。
第三关，两个县长。
诺诺是唯一一个处于上位的人，也是唯一一个处于下位的人。
第四关，两个市长。
都是政治动物。
除了前夫，这些深谙官场规则，手握重权的男人，一层又一层地表明了他们的政治关系。
上一部对中国官场有类似批评的电影是黄建新导演的《背靠背，面对面》。
有意思的是，在《我不是潘金莲》中，黄建新出色地扮演了市长的顶头上司——省长的角色，成为官员食物链中的一环。
在他们之上，还有大领导。
中国的官制，从科级、市级到省级甚至更高级别的，都在这部片子里出现过。
而让他们不知所措的只是一件小事:
一个农村妇女想离婚。
多么大胆荒诞的黑色幽默。
连故事发生的地方都叫“光明县”。
以电影特有的视觉风格，形成了对中国社会的隐喻。
所有发生在县城的故事都在圆形框架里。
因为这个小世界里的各种人物关系，政治关系，好像都是封闭的。
它能自圆其说，就像个铁桶。再怎么说也只能碰壁。
所以，当李雪莲决定冲破当地官场的束缚，起诉北京时，画面变成了一个长方形的手机竖屏。
方，权威，不容置疑。
所以本片对北京某次政府会议的描写，成为了国产电影中少有的一幕。
他们经常出现在电视新闻中。
无剧照
但在《我不是潘金莲》中，它的细节经过形象的强调后，有了更有意义的含义。
这让人想起同样由黄建新执导的另一部政治讽刺片《黑炮事件》。
当然，除了遍布全片的圆框和方框，影片最后还打了的宽屏比。
用廉价偶像剧一样的光来表达一种救赎感。
可惜最后几个场景有些泄气，削弱了之前建立的完整的形式感和叙事力度。
也许是因为众所周知的原因，有些事情不能做得太过分。
得到这样一张照片不容易。
可以说《我不是潘金莲》有着华语电影少有的直白的反男权思想。
包括被极大渲染的官场政治结构，也是男权的体现。
中国有句古话:没有规则，就没有方圆。
所以，方与圆的构图在创造这个规律。
另外，影片中爱重复的一句老话是:
千里之堤溃于蚁穴。
李雪莲就是这样一个蚁巢。
她的目标只是说“我不是潘金莲”，却无意击中千里防波堤的要害。
所以我们来到第二个话题:
范冰冰。
可以说，这部电影的成败关键就在于这个角色的一半。
范冰冰的表现能超过巩俐饰演的秋菊吗？
你能把小白菜、潘金莲、窦娥和白娘子放到位吗？
李雪莲打官司的过程，就是她一次次被欺骗，一次次被孤立。
她太孤独了，只能和奶牛说话。
不停地抱怨，成了她的生活追求。
她不怕流言蜚语和各种打压，最怕失去自己追求的人生目标。
很独特的女人，很悲惨的人生。
有时难免要整容，可能是因为:
这是一个以批判男权为目的的男性导演的故事。
所以特别需要演员来塑造她，成为她，赋予她真实的生活。
而不是被简化成一个简单的象征性人物。
范冰冰能演好吗？
尤其是被网友吐槽的方言？
这个答案，等大家去电影院认证吧。
倒锅的不是云叔。说了这么多，大家还在电影院看什么？
我个人再说一句。她不说话的时候比说话的时候表现的更好。
我喜欢她最后和魏凡演对手戏。那忧伤的笑容可以说调动了她所有的经验和演技。
她的进步是毫无疑问的。
她既不是潘金莲，也不是花瓶。
不知道这部电影最后上映的时候能不能保持原貌。
所以提前对它的大胆和特殊性表示尊重。
它的存在说明中国电影不全是潘金莲。
是先生有话要说的分割线。
不幸的是，就在云叔表达了对能否照原样放生的担忧之后。
今天传来我不是潘金莲换挡的消息。
“一顿美餐永远不嫌晚”这句话，和过去整改过的“一步之遥”太像了。
前几天，智虎遇到了一个问题。
为什么韩国电影近年来大获成功，而中国却越来越差？
评论沸腾。
@张小北老师的回答打动了先生——
审查制度对创作是有伤害的，尤其是对“好电影”，因为坏电影几乎烂得千疮百孔，你再捅一刀也改变不了什么。但是一部好电影被刺，对质量的影响是非常明显的。
说白了，一部好电影的完成，是来自剧本、表演、摄影、美术等多方面共同努力的结果...但是一部烂片的诞生只需要一个环节出问题，就可以导致全盘溃败。
做“好”太难，做“坏”太容易。
目前，对于大多数想要拍出好电影的中国导演来说，审查制度已经成为他们无法逃脱的一颗子弹。
为什么我们不能去釜山旅行？
政府为了维稳，谎称“国安思密达！”
釜山之旅
为了控制军队，消灭一个地方的僵尸！
首尔站
连《釜山行》这样的片名都不能批——你能想象一部名为《北京之行》《上海之行》的僵尸电影上映吗？
据Sir说，《我不是潘金莲》被“犯规”的一个原因是片名。
“潘金莲”是个敏感词，不能公开提。
虽然这种说法没有得到证实，但从电影数次更名的历史中，我们可以猜出一二。
先生，潘金莲这个名字，背后的现实内涵，对国人来说不言而喻。
这种情色复仇的起因，或多或少是封建男权的投射。
范冰冰饰演的农村妇女，典型的弱势群体，敢于状告官方，也隐约指向女性意识的觉醒。
围绕“潘金莲”的蜕变，是中国女性的蜕变。
《我不是潘金莲》这个标题很直白，贴出来的。
改成“我叫李雪莲”，不仅大大降低了传播效果，而且不明所以。
从一等到三等，何苦呢？
一个相当流行的说法是-
在中国，每一部被禁的电影都是好电影。
当然不是。
然而，追究这种偏见的起源是极其可怕的。
更重要的是，随着每一个“倒下的潘金莲”，偏见会在被偏见者的头脑中进一步固化。
中国电影不应该这么委屈。
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