做给宅男的色气动画，却因为“媚宅”被喷爆了

mumu丨文

说实话，人一旦在家里呆到一定程度，近几年，当著名少年几乎看腻了他们的作品，就会进入缺片状态。你可以理解为类似中年人的“贤者时间”，或者现在流行的“电子阳痿”的说法，进入了某种CD冷却。

很难被新作品所诱惑。这时候心态会有微妙的变化。求一些简单直白的作品。很容易接触到供给的电影，比如《彩虹小马》，打开新世界的大门，或者一遍又一遍的看老动画小说，像牛反刍一样尝试咀嚼一些新的味道。

所以有时候我羡慕那些...可以争论动漫，尤其是年轻人，没在屋里待多久的年轻人。他们精力充沛。

之所以有如此感叹，起因是今年1月新番《更衣人偶坠入爱河》开播后有人喷“媚宅”，动画里充满了“男性凝视”，一大帮子人在网络上隔空对冲。整个过程中，我和孩子争论我玩的手游是一个还是两个。至于这部争议的动画，BB姬之前简单提过一嘴。虽然稍显啰嗦，但是为了防止有些朋友不了解，还是再介绍一遍吧。《换衣娃娃谈恋爱》是日本女漫画家“福田健一”创作的一部面向年轻人的Cosplay漫画作品。

注意是青春的作品，所以有点擦边球的意思。最近被改编成动画，因制作精良而在网上一夜走红。

故事大概是讲：男五新菜立志做做娃娃头的手艺人的“班主任”，但因为兴趣与同龄人脱节，加上性格孤僻，在班里沉默寡言，一直没有朋友。（喜欢制作人偶的男主）一天，当他从手工艺部借缝纫机时，被班上一个性感的女孩北川孟海抓住了。因为房子兴趣，女主最近尝试做Cosplay衣服，但是手艺不是很好，很担心。两人借此机会叙旧。

题目中的“换衣娃娃”是指女主作为“人形衣架”，穿上男主制作的各种Cos衣服。挺正常的校园爱情故事，两个人相爱，画面充满了爱情的甜蜜。

原作漫画可以在「哔哩哔哩漫画」APP上观看，动画估计在国内很难上线了。于是，这样一部没有引进的动画，一部必须通过专门渠道下载才能观看的动画，在网上饱受诟病。（原作一共出了8卷，这是漫画封面）不知道大家有没有注意到，这几年二次元不断扩大，已经成为很多年轻人娱乐生活的一部分，观念冲突越来越多。尤其是网上的讨论放大了愤怒，很多人考虑自己立场的问题。

随着网络上的讨论越来越多，“换衣娃娃谈恋爱”的声音过于“迷人”，逐渐转向“男性凝视”的话题。偏偏隔壁另一部以爱情女性为主的爱情动画《堀江和宫村》也在网上被喷了“厌女文化”和“浓浓的奶爸味”。

当然，今天BB Ji也不想太深入性别对立的讨论。这个话题就是一个黑洞，争论到最后毫无意义。反正谁也说服不了谁。

还是讨论作品本身吧。就剧情来讲，《更衣人偶坠入爱河》本质还是个恋爱日常类故事。题材比较特别。Cosplay本来就是二次元圈子里女性相对活跃的一个舞台。作为一个切入话题，也能直击宅男的兴趣，这是一个性别平衡点。

维基上有出版社统计，男性读者比例为70%。对于年轻男性来说，女性读者的比例相当高。

动画开头的福利情节确实有很多。好吧，如果你设身处地，年轻人在前三章没有按时完成工作，抓住读者的注意力，别人追不上怎么办？好在后面男主女主基本都有认真地在搞Cosplay，认认真真地在谈恋爱。剧情时不时会穿插些可能一辈子都用不到的缝纫美妆摄影小知识。至于网上说的“穿衣娃娃”有魅力...别告诉我，我觉得挺对的。真的很迷人，但是你会发现，迷人的是女人。

现实中没有强壮英俊认真专一的好男人，都来自宅女YY。

随便点进哔哩哔哩漫画的评论区、还有漫画的贴吧论坛贴子翻一圈，大家清一色都在夸男主好好好，爱上男主了。我只能说我是女漫画家，可以输出一些男作者不同的视角。

除了更新慢，《恋爱中的换衣娃娃》目前没有翻车的迹象，是一部可以轻松治愈疲惫的社会动物的甜品级漫画。

很多人上网久了，可能已经忘记，隔壁日本是典型的资本主义“花花世界”。媚宅又如何？动漫作品本就是给阿宅观赏，给宅男/宅女提供服务的。二次元产业作为一个高度商业化的成熟市场，展示的作品琳琅满目，你总能在其中找到一切定制化的娱乐。

以漫画为例。这些作品针对不同的年龄组。有给小学生看的动画片，有给中学生看的动画片，有给女生看的动画片，有给家庭主妇看的缓解家里无聊的动画片，有给白领打发上下班时间的动画片...

或许是因为从小到大做自己喜欢的事情，被问最多的就是“有用吗？”，然后也逐渐同化成这样的思维模式去看待一切了。但考虑到当地社会的文化环境和作者自身的认知差异，用自己的一套道德要求去约束其他国家的创作者，显然是不现实的。

除此之外，比起表面的“男性凝视”，BB Ji更感兴趣的是《爱上的穿衣娃娃》中所传达的“当代阿宅精神”。

（图文无关）前几年日本有个词叫“ォタクにしギャルル”，专门用来指代那些动漫“阿宅”

这些角色之所以对阿宅好，可能是因为他们恰好对游戏动漫感兴趣，可能是在游戏店之类的地方工作接触到的，也可能是单纯的对周围人一视同仁的好人...

总之，作为一个人物属性，你会发现这种设定在日漫的作品中相当流行。

举个典型的例子，我姐里面的高坂桐乃不可能那么可爱，经常去哔哩哔哩的，应该看过。平日里是流行杂志的模特，私下里却拥有宅的兴趣，喜欢妹系的黄油和梅露露的魔法少女动画……合不合理的问题先放在一边，设定首先就突出一个反差感。不知道是不是动画师的自欺欺人。因为现实很骨感，根本没有这样的“阿西西”辣妹，所以连阿宅自己的日本面都吐槽这样的人物是UMA(不明神秘动物)，劝人不要轻易抱阿宅谈恋爱的想法。

巧合的是，《我的姐姐》和《换衣娃娃》都是与索尼Aniplex有关的作品。两部动画相差十几年，设定却惊人的相似。

前者是男性作者视角下的宅女“辣妹”形象，后者是女性创作者的笔触描绘的宅女“辣妹”，同样是有宅兴趣的女主角，具体到细节又有很大的不同。你会发现:

10年前，在高坂桐乃，考虑到初中女生讨厌宅男，害怕同学不合群，不得不向别人隐瞒自己对房子的特殊兴趣。

而10年后的喜多川海梦，却能落落大方地表现自己的爱好，在挎包上挂喜欢的动画角色玩偶，面对别人的嘲讽也不会羞于启齿。虽然这种态度不多见，但近几年，就我个人而言，敢于承认自己爱好的年轻人确实多了很多。

不是吗？回想一下网上层出不穷的海底捞给一个二次元人物过生日的新闻。

10年前的高坂桐乃，在哥哥的建议下，通过PC在社交网络上寻找到有着共同话题的阿宅同好。第一次线下聚会还很忐忑，硬拉着哥哥上阵陪同。很接地气，阿宅可能是第一批接受互联网文化洗礼的人。那时候智能手机还没普及，PC上聊天用的比较多。而10年后的喜多川海梦，自己就是个社交达人，手机玩的贼溜。你可以看到，年轻人接触互联网的工具变成了智能手机（带刘海的），几乎不离身。这时候网络上已经出现了很多活跃的人气Coser，二次元也不再是小众爱好，于是女主就有了Cosplay的想法。

而在现实中，网络名人中不是也有像孟和恩爱子这样的职业Coser吗？他们依靠开发的短视频和社交app来吸引粉丝，让Cos发展成利益之上的职业。

10年前说到阿宅聚会，那肯定就是秋叶原之类的电器商业街了。《俺妹》里也不能免俗，第一次线下聚会就选择在御宅文化气息浓厚的地方。10年后的现在，《换衣娃娃》中，男女主为了购买Cosplay素材，在池袋、新宿等充满青春潮流的地方。

印象中这里卖的是时尚的衣服和杂货，还会有各种Cosplay专柜。有很多年轻的房子来来往往，据说作者亲自取材。

同一个题材，都是讲宅文化的动画，背后反应的却是10年间二次元圈子内部的风气变化，BB姬越是翻看以前的动画进行对比，这种感触越是深刻。难怪古语有云:“艺术源于生活。”漫画的本质是一种娱乐的商品，可能达不到艺术的层面，但创作者的理念大体是相通的。

虚构的作品往往能从意想不到的角度反映生活的真实面貌。

我觉得这才是作品有趣的地方，而不是纠结于不必要的争议。

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