电影《罗马假日》很多人仅仅从童话般的爱情故事内容来解读，会过于局限。要真正感受这部奥斯卡影片的魅力，必须从多个维度去解读。@ Dreamcatcher de journey

《罗马假日》是派拉蒙公司在1953年制作的一部浪漫电影。该片由美国著名导演威廉·惠勒执导，格里高利·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。同年8月在威尼斯电影节上映。

电影上映后，获得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典。奥黛丽·赫本，第一次获得第26届奥斯卡金像奖最佳编剧奖并首次出演，凭借精湛的演技获得第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖和第11届金球奖最佳女主角奖。

《罗马假日》里描述的情节并不复杂，感觉有点时下的“老套”。影片讲述了一个欧洲国家的安妮公主(奥黛丽·赫本饰)游览罗马的故事。国家大事困扰着她，但她厌倦了繁文缛节。一天晚上，筋疲力尽的她偷偷溜进民间欣赏夜景，遇到了报社记者乔(格里高里·派克饰)，在乔的家里过了一夜。

第二天，知道公主真实身份的乔打算偷拍公主的生活照，以获得高额报酬。他带着公主去了罗马一天。在这一天的旅途中，他们发生了许多有趣又充满爱的浪漫爱情故事。一天后，两个相爱的人，因为各自的责任和使命，不得不依依不舍的分开，各自回到了自己的生活。

然而就是这样一部剧情看起来老生常谈，却让人念念不忘的电影。即使已经过去了67年，这部电影依然很受欢迎，豆瓣评分9.0。很多观众是这样表达爱意的。

如果有人问我，如果这辈子只能看一部关于初恋的电影，我会选择哪部，我会毫不犹豫地回答:“当然是罗马假日。”

为什么这部没有轰轰烈烈的爱情表演，或者说历经千辛万苦，有情人终成眷属，甚至连剧情都有点“俗套”的电影，67年来影迷念念不忘，成为好莱坞黑白电影的经典之作？

今天我就从“叙事结构、人物塑造、镜头运用”三个方面来分析这部奥斯卡获奖影片的魅力所在:

1.叙事结构:影片采用单线叙事风格，悲喜剧的融入让故事不仅有趣，而且深深打动人心。

《罗马假日》随着时间的推移和空之间的构建完成剧情推进。这种线索遵循单一的时间过程，在空之间发展起来的结构称为单线序列。

①按时间顺序，描述安妮公主和乔在罗马一日游期间发生的美丽有趣的故事

影片开头是安妮公主出访欧洲国家的新闻快讯。安妮公主为期一周的访问日程排得满满的，穿梭于欧洲各国，马不停蹄地出席多场官方活动。每到一处，安妮公主都微笑着挥手致意。一周的高强度工作量，没有个人空和自由，对于一个20多岁的女孩来说，是如此的疲惫和无奈。这也是导演特意为安妮公主的出逃提前设置的伏笔。

晚上，参加完官方的接待舞会后，安妮公主回到自己的房间，疲惫而清醒，尽管她打了一针安眠剂。此时此刻，这位高高在上，万众羡慕的公主，其实是孤独的。她的衣、食、住、行都要严格控制。她向往外面的自由生活，她渴望体验。最终，她内心的欲望战胜了理智。半夜，她偷偷逃出大使馆，真正体验了民间生活。

作为皇室成员，安妮公主远没有人们想象的那么美。她无法控制自己，也无法随心所欲地选择自己需要的生活。

半夜，无家可归的安妮公主碰巧遇到了报社记者乔。好心的乔收留了安妮公主过夜。第二天，当乔知道了安妮公主的真实身份后，一时对钱痴迷的乔为了5000美元的头条新闻，邀请安妮公主和一个朋友摄影师一起去罗马游玩。

以电影的时间为序列，场景不断变换，安妮公主和乔在24小时内做了一系列疯狂的玩耍动作:吃冰淇淋、剪短头发、在路边喝咖啡抽烟、各种方式闲逛、骑摩托车、被抓进警察局、参加舞会、打架.........................................................................................

在我看来，导演用这种叙事结构，选择了最平凡、最真实的生活经历，加上干净简单的画面，生动地展现了公主追求自由、释放压力的一面。这也会让观影者从日常生活中与人物的内心世界产生共鸣。

②悲剧的结局与喜剧的情节完美融合，安妮公主和乔的悲欢离合的故事让我感动

影片中，想要逃离束缚的安妮公主和想要制造大新闻的小记者，在罗马这座美丽浪漫的城市完美相遇，并一起旅行。在充满乐趣和浪漫的一天里，他们孕育了爱情，彼此相爱。一天的行程结束，安妮公主考虑到自己的责任和使命，不得不理智而又无奈地放弃了这段爱情。

影片最成功的地方在于，营造出喜剧氛围后，让人觉得本该是大团圆的结局，却转向了悲剧结局。两者结合的如此成功。导演巧妙地塑造了一段美好而不完美的爱情，就像泰坦尼克号一样。爱情的魅力在于曾经拥有的东西。影片以独特的方式成功地融合了人的理想和感情，丰富多彩，内容丰富，并一步步将其推向极致。

在我看来，无论是纯粹的喜剧，还是单调的悲剧，都无法脱离自身的局限，上升到更高的层次。只有在这有趣欢快的剧情发展中，突然转向一个悲伤无奈的分离结局，才能让人感触颇深。这种笑过之后眼里含着泪的电影，更能俘获观众的心。

2.人物塑造:人物的对比，演员的精湛表演，观众的感知和情感共鸣。

巴拉兹曾经说过:“每一种艺术都是关于人的。”

《罗马假日》的剧情主要由安妮公主和乔在罗马游玩的有趣故事推动。两位主角的形象设计很特别。导演通过两个不同层次的人的形象变化，展现了两种完全不同的价值观和人生追求。

①人物对比:同一个人不同形象的对比，使安妮公主和乔的形象更加生动饱满

安妮公主:

逃亡前的安妮公主是一位受过严格教育的皇家公主，雍容华贵，优雅端庄。她带着酒窝的清纯热情的笑容，容光焕发，引人入胜，一举一动优雅从容，庄重大方。

从民间逃出来的安妮公主，完全放任自己，抛下以前的礼仪和形象，随心所欲。不顾形象，露宿街头，剪短发，穿舒适的平底鞋，抽烟，飙车，打架。......

安妮公主形象的反差真实地表现了她对平民生活的好奇和渴望，以及她对官场虚伪和繁杂礼仪的强烈不满，充分表现了一个叛逆，却又天真任性的性格。

安妮公主虽然任性，但理智懂事，时刻不忘自己的责任和使命。在游览罗马仅24小时后，她没有忘记自己的身份。她对国家和人民负责。她毅然选择放弃爱情和自由，回到自己原来的世界，继续履行自己的职责。

记者乔:

乔曾经是一个四处逃亡的穷记者。他会和老板没完没了地争论稿费的问题。他赌博，拖欠房租，到处欠钱，借钱。他是一个为生活所迫的下等人。为了得到高额报酬，他欺骗安妮公主获得独家素材。

和安妮公主相处后，他变得彬彬有礼，很有绅士风度。为了救公主，他敢于和别人拼命。为了公主的完美形象，乔没有迷恋金钱。他忍痛放弃了自己想要的东西，自愿放弃了5000美元的报酬，以保护公主的形象，保守秘密。

乔形象的反差体现了人性的美好，也生动地反映了他内心的微妙变化。乔对安妮公主有爱，但不能自私。他知道安妮公主是属于国家和人民的，他要放弃这份爱。他的义气很感人。其实人生的道路难免会错过一些美好，但错过也是一种美好。

影片中以安妮公主和乔的形象对比展开情节，通过对立的形象特征的转换形成鲜明的对比。再者，突出了影片中人物完美，充分表达了国家利益高于个人感情，职业道德战胜感情纠葛的主题。

②演员的出色表现:赫本已经成为大家心中不可替代的安妮公主

乔的扮演者格里高里·派克此时已经是一名资深演员，并获得过金球奖最佳男演员奖。他的演技毋庸置疑。在影片中，格里高里·派克对乔的内心世界和情感转变进行了生动感人的诠释。再加上他帅气的外表，乔的善良、温柔以及对安妮公主的爱都刻画的淋漓尽致，观众不禁为之欢呼。

与经验丰富的格里高里·派克不同，《安妮公主》的扮演者奥黛丽·赫本是第一次出演电影。但是她没有怯场和不适。她清纯、可爱、美丽的外表，加上流畅的表演，生动地刻画了安妮公主初入社会时的好奇、兴奋和任性。

最让观众印象深刻的是，在影片的最后，安妮公主会见记者的最后，仔细观察的观众会发现，安妮公主的长笑中，眼里还含着几滴泪水，这其中包含了从见到爱人的喜悦到离别的悲伤的过渡。在这强颜欢笑中，公主的矜持融入其中。这个时候，她不允许任何情绪的表达，无论是喜悦还是悲伤。

奥黛丽·赫本的本色赢得了大家的喜爱和追求。从此奥黛丽·赫本成了大家心中不可替代的安妮公主。她也凭借这个角色征服了评委，在第26届奥斯卡金像奖的激烈角逐中获得最佳女主角，将她的演艺生涯推向了高潮。影片中，两位男女主角的精彩表演，让影片魅力无限，通过上一层楼来寓意影片主题。

3.镜头运用:长镜头、短镜头、特写镜头的综合运用，丰富了影片的语言，使平淡的故事变得有趣而富有内涵。

导演在镜头应用的创造上选择了一种夸张的方式。这种平实简单的手法反而能引起观众的共鸣。虽然电影结局以悲剧收场，但这并不妨碍观众感受到这部电影中出现的小美好和小温暖。在影片中，导演使用了三种镜头方法，值得我们注意:

①长镜头:对现实的再现，使电影更加真实

第一个长镜头:第一个长镜头是安妮公主逃跑的时候，两边都是栅栏和建筑，只有一条路。这时候导演用了拉距离拍下来的长镜头。这时，安妮公主小跑着，左右观察。这时候镜头的使用让我们真切地感受到了安妮公主逃跑的不易，以及被发现时的异常小心和慌张，也让我们对逃跑后的生活产生了无限的遐想。

场景二:露天咖啡店里，安妮公主和乔在喝咖啡聊天。双方都在努力了解对方。这时乔的朋友欧文也加入进来，给这个悠闲平静的画面增添了许多冲突。这里导演给了足够的时间用一组长镜头来描述他们三个的相处之道。其实这就是一个美好的罗马一日游的缩影:真实地展现了一日游中休闲、快乐、好奇、有趣、好玩的精彩故事。

场景三:影片最后，乔是目送安妮公主离开后最后一个离开宫殿的人。当他离开时，镜头拉回到他面前，现在他正在前进。起初，他走得很慢，然后逐渐加速。写到一半，他又慢了下来，转身回头，微微点了点头，脸上露出了短暂的微笑。然后他又开始往前走。

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”这个长镜头就像一幅白描。你什么都不用说。依靠一个动作，把观众代入其中。无声的讲述比有声的讲述更多，角色的情感是让观众去体验的。这一次，包含了深情和爱。

长镜头为电影提供了连续持久的真实画面。这种呈现方式给了观众更大的自由想象空间空，观众可以自己去理解和感受。体验一下自影片的真实性，更容易接受影片所表达的内容。

②短镜头:紧张的节奏烘托紧张的气氛

【/s2/】如果说长镜头给了观众足够的时间去酝酿情绪，那么短镜头就立刻毫无征兆地发出观众的情绪。

《安哲罗》中船上舞会上的打斗场面，大量的剪辑和短镜头的拼接，不同角色的切换，乔公主和安妮与特工的镜头切换，不同打斗场景的切换，都是为了烘托其紧张的气氛和紧凑的节奏。

在这里，一个接一个，观众应接不暇。这正是导演想要表达的效果。它让观众的情绪随着画面的激烈快速转换而起伏，情绪瞬间爆发。

③特写镜头:为了更好地突出当时人物的性格和内心世界。

特写镜头是一种描写细节的手段。突出某个细节或某个动作，可以强烈地表达人物的内心感受。故事本身没有很大的冲突和激烈的场面，所以导演通过刻画细节让故事更加紧张，观众被细节的魅力深深打动。

影片一开始，安妮公主在舞会前会见达官贵人时，将脚从鞋子里抽出，脚趾伸到裙子下面，动作自如。导演采用了特写镜头。此时的凸显了安妮公主疲惫却无奈的矛盾心态，展现了安妮公主调皮的一面，缓解了当时压抑的气氛。

总结一下:

在我看来，这不仅仅是一部展现浪漫爱情故事的电影，更蕴含着深刻的人生哲理。如果只从故事内容来解读这部电影，那就太局限了。因此，本文从三个角度、多维度展示了电影的独特魅力。

电影结局开放式，给人留下无限遐想。激情过后的人还是那些人，只是他们内心经历了痛苦的成长，让我们知道了失去的真谛。人的有些缘分是注定要失去的，有些缘分是永远不会有好结果的；不一定非要爱一个人，但一定要好好爱一个人。