《特警队》表现低迷,没有成龙的丁晟是不是被高估了呢(《特警队》表现低迷，没有成龙的丁晟是不是被高估了？)
注重类型让丁晟离“被低估”越来越远。
文/远山
燃，硬核，动作戏。
从“硬汉”到“警察故事2013”再到“真英雄2018”，这些都是丁晟导演作品中常见的标签。最近，相当硬汉的丁胜带着新作《特警队》进入了大年三十的后半段。
事实上，在经历了《拯救我的先生》的亮点和《英雄2018》的劣势之后，《特警队》对于丁晟接下来是上坡还是下坡非常重要。
《救我老公》脱离了与成龙的捆绑，塑造了王千源这个经典的反派形象。这部电影更现实的内容引起了观众的共鸣。内地市场和资本依然认为丁晟不可“小觑”，一直期待他能创作出更高级的《救我老公》。
尤其是近年来，类型片逐渐成为内地市场的大势所趋。我希望丁晟的特警队能成为《救我丈夫》的特警版。
然而目前来看，特警队的票房和口碑表现似乎并不乐观。并没有改善《英雄2018》中偏重体裁的创作问题，《拯救我的先生》中缺乏能引起观众共鸣的内容。但是，丁胜其他作品的口碑并不好，或多或少存在这样的问题。
对于专注商业片的丁晟来说，无论是“被高估”、“被低估”还是次要，他现在要面对的问题是，他离《救我丈夫》越来越远了。
1
不成功
创作水平有高有低。
实际上，从《特警队》的演员阵容来看，凌·萧肃、杰瑞、吉娜和里昂都是表演小姐，几乎没有电影杰作可以获奖。可见，在演员方面，《特警队》并没有足够的保障。这时候导演就很重要了。
作为一部“丁晟作品”，丁晟的表现可以说是SWAT战队在跨年夜后半段战斗中脱颖而出的重要因素。不幸的是，丁晟不是一个稳定的球员。
除了新上映的《特警队》，到目前为止，丁晟已经完成了八部电影。其中，首次与成龙合作的《大兵小将》斩获1.57亿票房成绩，使丁晟在2010年进入1亿票房导演行列；之后和成龙合作了《警察故事2013》和《铁路飞虎》，票房成绩都跌到了6亿左右，中规中矩。
大家可以看到，这些作品都是成龙主演的，或多或少都有以前“龙动作片”的风格和色彩。这些作品的票房成绩背后，很难说没有成龙自身号召力的巨大影响。
说到丁晟导演，更多的人是从《拯救我的先生》中知道他的。本片改编自2004年“吴若甫绑架案”的真实案例。虽然票房成绩只有接近2亿，但却以7.7分拿下了2015年豆瓣最高评价华语电影第7名。
此外，广受好评的《拯救我的先生》为中国电影史留下了王千源饰演的张华这一经典银幕反派形象——不仅获得了多项金马奖提名，还获得了金鸡奖最佳剪辑和最佳男配角。可以说，这部电影让丁晟更加成功。
但是，丁胜之所以有这么大的争议，是因为他的作品质量波动很大，尤其是有《救我先生》这样的作品在前面，这一点和其他作品相比更明显。
在最后一部作品《英雄本色2018》中，丁晟没有继续与成龙的合作。相比前作，主演阵容“降级”，口碑和票房明显不如人意。票房只有6306.8万，猫眼评分7.9，豆瓣评分4.7。对于这样一部商业意义很强的类型片来说，这个成绩并不理想。
说到《特警队》，上映首日影片占比高达24.9%，但票房成绩落后于《叶问4》和《没有牧羊人的羊》，只有1958万；豆瓣评分目前5.6。从目前的表现来看，似乎整体上只能持观望态度。
诚然，有一部家喻户晓的《救我丈夫》，但从丁晟作品的整体票房成绩和评分来看，《丁晟》似乎并不成功。
2
自我克制
键入“稳定”。
事实上，在很长一段时间里，内地电影市场的动作片大部分都是由香港电影人卖出去的。一方面，香港的商业电影发展较早，更娴熟的叙事技巧和完善的制作团队使得香港的动作片具有更高的商业价值；另一方面，大陆的文化土壤和制度约束制约了动作类型的探索和发展。
在这种背景下，不仅在丁晟，在mainland China，很多导演都开始学习在整个市场表现稳定的香港商业片，尤其是香港电影已经达到了大规模工业化的水平，这大大放大了香港动作片的体裁优势。
在创作《硬汉》时，丁晟结识了王晶，并在王晶的监督下完成了这部作品，正式接触到了港片类型片的工业化制作模式。受此影响，此后，丁晟开始更多地与香港电影人合作，他的作品也带有香港动作片的强烈属性。
从丁晟的所有作品中，我们不难发现，丁晟的作品一直都是严格意义上的商业类型片，他一直坚持一条“稳健”的路线——每一部作品都是动作片，类型片元素基本都集中在犯罪和喜剧。而这个流派恰好是香港流派最擅长的。
从今年内地电影市场的表现来看，各类类型片都取得了很大的突破，类型片在国内电影市场的地位比以往任何时候都更加重要。所以市场也欢迎优秀类型片导演的出现。
拥有优秀类型片代表作《拯救我的先生》的丁晟，尤其是吸收了港片类型优势，以动作片为主的丁晟，备受市场期待。然而，丁晟作品的“稳定性”在带给丁晟成长的同时，也成为丁晟创作的一大掣肘。
一方面，丁晟确实坚持在动作片上做更多新的尝试，比如《警察故事2013》和《拯救我的丈夫》中对越狱、绑架等题材的拓展，对警察和绑匪内心世界的更多写实。但值得注意的是这些新的尝试使得丁晟的作品逐渐接近香港动作片的黄金时代，但本质上并没有跳出香港动作片甚至香港商业片的范畴。
另一个问题是随着香港动作片更加注重商业价值和类型元素，逐渐脱离内地观众观影需求，而近年来香港动作片在内地市场逐渐式微。这种市场背景使得丁晟带有浓厚港片色彩的作品总会与内地观众产生一定的不适应感。
从今年上映的港片来看，很多类似丁晟作品的香港商业片都有不错的表现，但这样的突破背后，离不开今年国内电影市场爆发的大环境，以及“天时地利人和”的绝对助推作用。值得注意的是，尽管存在质量问题，但大量同类型影片仍导致不可忽视的审美疲劳。
回顾丁晟的作品，相对于长期积累类型优势的香港类型片，他的作品并没有实现更多跳出香港类型片的突破，也没有其他讨人喜欢的类型优势。再加上他们还缺乏早期港片特有的情感优势，所以自然在票房上更不尽如人意。
更何况，丁晟作品的类型和题材更加突出，尤其是“稳定”的类型元素成为了创作的掣肘，这必然会导致致命的质量问题。
3
创造性错位
缺乏共鸣。
如果说丁晟的作品往往因为“固定”的类型和题材而不讨人们喜欢，那么丁晟的作品相对于其类型和题材而言，对创作主体意识的重视不够，可以说是造成影片冲击的最大原因。
事实上，丁晟电影中的人物和故事大多取材于真实的人和社会事件，并在此基础上进行艺术加工，放入特定的类型框架中。虽然努力追求写实，但但丁盛在内容创作上格格不入。比起人物或者故事的呈现，他更多的是营造一种愉悦感。
以新推出的《特警队》为例，全片故事很单薄，很零碎，几个片段的实战演练和一个缉毒案件没有太大关联；同样的，人物也不多，似乎也没办法总结出哪些人物有哪些特点。整篇文章似乎只是让观众想起了一群赤膊上阵的肉搏战场面。
影片以真实的精英特警队“蓝剑突击队”为原型，还原特警队的实战演练。聚焦普通大众熟悉的特警群体，其实可以接触到更多的受众。但显然，影片等内容并没有明确表达主流价值观，自然无法打动更多现在注重内容质量的观众。
【/s2/】只注重运用类型化手段满足视听体验，而缺乏引起观众共鸣的落地内容。这种创作错位基本上出现在丁晟的大部分作品中。就像《英雄2018》一样，保留了原著人物关系和基本剧情。丁晟也在努力解决原著中情节薄弱、情感沉重的故事问题，却没有找到真正与观众共情的实际内容。
例如，丁晟给周凯加了一条感情线，希望充满个性。然而，这部电影没有描述周凯和美林之间的深厚感情，也没有描述美林的悲惨和周凯在他们误会后的内疚。这直接导致了周凯把阿仓绑在船上的爆发。另外，动作戏比例高，观众无法体会到人物的情感变化，无法对故事感同身受，这几乎是致命的。
虽然也是关于缉毒警察和线人，但《湄公河行动》略胜一筹。影片塑造了方和高刚两个性格迥异的角色，在故事情节和代入感上以真实故事为基础展现了他们与生俱来的优势。再加上警犬哮天的打磨，给观众带来了“刺激感”，同时更真实的故事内容也让观众对禁毒有了更深入的了解。
将丁晟与目前备受关注的内地电影导演，尤其是木叶文等有实力代表作的新锐导演进行对比，似乎更能说明问题。虽然这些导演会借鉴港片工业化的创作模式，但他们并没有丁晟那样浓厚的港片基因。比如木叶文在《求生不得，求死不能》中故意和总设计师又哭又笑。创作本身是从能否引起观众共鸣出发的，这是丁晟的作品看不到的。
此外，丁晟的电影往往是由他自己身兼数职——编剧、导演、剪辑师，这就使得这些电影创作的前、中、后三个阶段的主要环节都依赖于丁胜的指挥。所以从硬汉到警察故事2013，再到特警队，丁晟的电影有着非常统一鲜明的“丁晟”风格，但似乎更多的是燃烧、硬汉、硬核等。表达他们的自我追求。
总的来说，丁晟这种不太考虑观众实际观影共情的创作模式，使得丁晟这种只注重类型学的作品有着不可忽视的内容问题，与观众有着较大的距离。这可以说是丁晟作品“滑铁卢”的最直接原因。
