濮垮娍缇庡墽(我们到底该以何种姿势学习美剧？)

不知从何时起，“美剧风格”已经成为国产剧，尤其是犯罪悬疑剧的标配。提起“美剧”已经是家常便饭。

然而，我们真的能成功把国产剧拍成美剧吗？从以往的一些项目来看，未必如此。美剧能畅销全球，除了政治经济因素，背后肯定有创作上的原创。不是说美剧不应该学。也许我们的姿势有问题。

美剧是什么风格？

随着《纸牌屋》《权力的游戏》等剧在全球的热播，美剧已经成为业界标杆。画面是美剧的质感，故事是美剧的结构，甚至有些剧直接搬到了美国，来讲美籍华人的故事。但是，真正能让一加一大于二的很少。

美剧的核心竞争力是什么？我们应该学什么？

1。风格应该服务于情节

美剧的审美风格是国产剧最喜欢也最容易学的，包括服务频道、镜头屏幕等硬件配置。高口碑的悬疑美剧大多比较冷，以暗色调为主，搭配协调的配色，简洁有力，给人一种莫名的“高大上”的感觉。

但每一帧“高大上”的背后，都有导演绞尽脑汁为突出系列整体特色所做的努力。比如《婢女的故事》就讲述了在未来极端男性主导的世界里，为了拯救骤降的出生率，女性将沦为阶级统治的生育工具。整个故事有一种反乌托邦、末世和压迫的感觉，有很多强迫性暴力的场景。略带雾气的效果营造出一种末世颓废的感觉，配上让女性眼花缭乱，甚至充满恐惧和压迫的猩红色连衣裙，很符合整个末世科幻的风格。

《利器》讲述了美国一个保守的南方小镇的谋杀案，摒弃了简单阴暗的风格，用复杂华丽的礼服和家具展现了南方种植农场的传统。明亮的色彩和画面，直接把观众带入了那个又亮又粘又湿的小镇。

美剧不能用冷酷阴郁的性冷淡风格来概括。不同题材的剧采用的审美风格也是精挑细选的。讲述政治博弈的《纸牌屋》充满精英质感，而讲述民族纷争的《权力的游戏》则试图在[/k0/]的故事中向欧洲中世纪靠拢，回归“肮脏”的冷兵器时代。但大多数国产剧并没有给剧集的气质下定义，或者随意把一堆精致的画面嫁接在一起，或者把整个剧集弄得暗淡无光。而这些“自恋”的镜头只能沦为粉丝视频里漂亮的ppt桌面或者过渡空镜。

2。继续挖掘的情节

但美剧如果只靠风格，恐怕很难走出圈子。美剧总能在故事主题和剧情结构上领先别人一步，不断发掘新的内容。

事实上，国内悬疑剧最喜欢学习的快节奏单元剧模式，在《犯罪心理》、《犯罪现场调查》这类剧里，至少在15、20年前就已经在用了，而且还换了不同的形式。而且由于时长、结构等因素，单元剧也有弊端。

现在很多美剧开始在侦探追捕杀人犯的犯罪故事中讲述不同的主题，深入刻画人物。比如致力于描述犯罪心理画像的诞生和应用过程的《心灵侦探》，不再是简单的猜凶手的游戏，而是用理论和科学的内容进行缜密的推理和分析，所以也被称为学术慢热剧。

而真正的侦探则融入克苏鲁文化，从哲学和宗教的角度探索人、社会和成长的关系。巫术、邪教、宗教元素无疑为整部剧增添了神秘的魅力。《真侦探》剧情的深刻和复杂，是很多剧都达不到的。

编剧们不是为了讨好人，而是把剧情拍得直白少年，而是用高超的编剧技巧和镜头语言，脚踏实地地讲故事，树立独特的风格。尽管有过高过低的危险，但敢于尝试不同题材，深化电视剧内容，既是对观众的自我追求，也是对观众的尊重。也许这就是美国电视节目风靡全球的原因。

我们应该如何学习美剧的风格？

无论是审美风格还是故事核心，从美剧中学到的长处，最后都要和本土文化结合起来，才能转化为自己的优势。生搬硬套就等于模仿别人。只有灵活运用美剧的创作态度和方法，才能创作出属于中国的优质剧。

比如我们经常看到英美元素的服饰和标志直接出现在国产剧里，有些更符合英美国家的逻辑和行为。在中国的语境下，它们不伦不类，彼此非常对立。甚至直接学习和模仿美剧的桥段和画面都是不可取的。

比如最近推出的一部剧，虽然引入了好莱坞编剧工作室的模式，但在细节上略显粗糙。在美国赌场，外国人一个个说着标准的普通话，瞬间降低了剧情的质感。

以《河神》等美剧的形式讲述中国的故事，虽然采用了英雄对抗犯罪的经典叙事模式，部分段落采用了欧美恐怖片的拍摄手法，但丝毫不能掩盖《河神》背后的中国文化精髓。该剧不仅提炼了天津的地域特色，而且鬼神、江湖、灵堂，包括评书，都是彻头彻尾的中国风，达到了东学西传的效果。国产剧本身也是对中国文化的挖掘。

其实并不是所有的美剧风格都适合中国的故事，真正的美剧也不仅仅是靠精美的画面、超前的风度、套路的编剧取胜。更要深入编剧和导演的创作逻辑，精益求精，层层铺垫，结合中国本土文化进行创作，把握精髓，不要让“美剧风格”一词成为整部稿子中的醒目标语。

-鳍-