炎炎夏日，街边的烧烤摊，三五好友，一杯扎啤在手，新鲜出炉的羊肉串，相互交融，谈笑风生，不亦乐乎。涨的时候二哥分分钟就能上好吃好喝的羊肉串。是最美的东西！

观众对戏剧的追求也应该如此。

虽然有人认为周播是平台应对“娱乐限播令”、借鉴欧美日韩剧集播出模式的不得已之举，认为周播在中国的发展困难重重，但笔者认为，无论是从提升艺术水平还是市场经济的良性发展来看，周播无疑是最适合市场经济的存在形式。

本文通过对周播剧特点的深入剖析，探讨周播剧在中国市场经济体制下生存的可能性。

世界类的“周播剧”一般是指边拍边播，按周播出的电视剧。

中国的周播剧是在电影完全完结后，每周播出的电视剧。

两者的本质区别在于影片播出时(拍摄和播出)是否完全完结。

内地的周剧只学形式，不学精髓。当然也导致了湖南卫视、东方卫视、江苏卫视的周播电视剧表现平平。于是，专家学者、业内人士，甚至观众都对这种周播剧形式产生了广泛的质疑。

那么，周播剧是否适合国内市场环境？

一、周剧本质是PGC转型“PGC+UGC”

从周播剧的定义可以看出，它至少具备“拍播”和“周期播”两个特征。

为什么要采取“边拍边播”的形式？与片后播出相比，它有什么吸引人的地方？

周播和日播都是周期播，但两者的本质区别是什么？周播在吸引欧美日韩选择上有什么优势？

笔者认为:拍播有助于促进行业的专业水平和影视剧的艺术升华；同时也更符合市场经济的共赢需求。

美剧和韩剧各有特色。美剧一般用pilot(剧情比较完整的先导预告片)来量化电视剧的收视率。根据Pilot的播出，分析收视率，观众主要集中在哪个年龄段，性别，行业，为什么喜欢看这部片子。然后根据反馈的数据和情况，决定电视剧的风格、集数、剧情走向。在每个季度档期的开始，制作公司会准备一到两集的成品剧本，以及更大数量的概要和剧本初稿，然后拍摄4到5集的储备播出，以便剧集开播后可以根据观众的反应随时调整故事走向。

韩剧一般拍完4集就开播。如果收视率低，制片方可能会停止拍摄或提前结束这部剧。如果收视率高，可以根据观众的观看意见随时修改剧情。而且编剧还会不断拿出写好的部分与观众面对面讨论，或者发到网上供网友讨论。制作方会在剧集播出的同时进行民意调查，根据观众的反应修改剧情。

不管是美剧还是韩剧，当然也包括英日剧，港台剧等等。除了拍摄和播放的关键特征之外，他们的周播剧具有很强的互动性和技术性。

所谓“互动性”，是指通过各种手段(先导或剧本和电影)与观众进行各种形式的互动，从而对故事和情节做出更符合观众口味的调整。

所谓“技术性”，在股市中引入了“技术分析”一词，指的是对影响电视剧收视效果的各种数据进行量化分析，从而得出相应的结论。比如美剧分析观众年龄、性别、行业等用户画像的行为。据飞行员说。

因此，周广播剧除了定义上的主要特征外，实际上还具有四个特征:射播性、周期性、互动性和技术性。

这样，周播剧最本质的特征就是内容创作从PGC向PGC+UGC的转变，这无疑是满足当前技术和市场发展以及观众日益上升的精神文化需求的必由之路。

那么，这样的转变有什么好处呢？

第二，拍播提升行业水平

边拍边播有助于促进行业的专业分工。不得不承认一个事实和现状:国内大部分编剧还在单打独斗(连“1+X”射手模式的本质都是一样的)，大部分“寒窗苦读”十几年，花费大量精力写出一部名著。从此，他们受到了成千上万人的喜爱，一天之内看完了所有的长安花。在资本和市场的帮助下，也在长期压抑的小农思想下，开始堕落颓废，走向了不归路。他们的时间更多的是花在讲座和路演上，花在“指导”助理写作上。所以，我们很难看到大师们写出好故事，拍出一部又一部好剧。中国的“宫崎骏其人”和“斯皮尔伯格”？不完全是。这是日播形式下行业弊病的一个缩影。无论是故事还是前期拍摄、后期剪辑、服装、布景等。，日播剧往往以“计划经济”的形式开展各项工作，不利于各工种的独立和专业的提升。

周播剧很好的解决了这个问题。以编剧工作为例。当一个想法产生时，周波戏剧的编剧团队首先创建一个步骤大纲，然后编写一个5-6集的完整剧本。按照30集的剧情结构，5-6集的体量刚好完成故事的第一单元，将观众带入第二单元的发展。于是，拍完这5-6集，平台开始播出。如前所述，根据播出情况，编剧团队必须实时修改剧本。

周剧编剧团队参照欧美日韩的做法，将分工细化到台词、动作、场景。显然，如果国内影视行业能进化到这个阶段就太好了。

但是，即使没有如此精细化的分工，这种实时修改剧本的模式仍然可以大大提高编剧的专业水平。编剧创作最关键的工作就是从琳琅满目的动作中选择最符合人物性格的说明性动作。观众互动下的剧本实时修改，一方面可以借助观众的大脑拓宽编剧的思路，同时也可以鞭策编剧在创作中追求更多异想天开的想象力。这对于目前国内“填鸭式”的剧本创作模式来说，无疑是一场革命。

这种“头脑风暴”式的鼓励适用于很多分工，比如制作和导演、服道、摄影音响等。所以周播剧首先非常有利于影视作品艺术水平的升华。

第三，周剧有利于市场参与者实现共赢。

影视的市场参与者可以分为几类:从业人员、资本、平台、消费者、广告主。周播节目的技术特性决定了它是最有利于实现双赢的方式之一。

当前的影视市场，从业者、资本、平台、衍生产品用户都深受“一锤子”交易的困扰。以编剧为代表的从业者，由于知名度和权威性不足，往往在意识形态上被阉割。一些确实有想法、有创新的从业者，在提出先进的或有爆发力的创意时，往往会被“保守派”打压，以至于形成“X的动作/喜剧”等标签覆盖市场的局面。武侠动作片就是最好的例子。

但无论是电影厂还是游资，甚至是机构资本，因为信息不透明，缺乏专业化，往往会受到眼花缭乱的方案影响，一次性的巨额投入最终导致亏损；平台广告主也是如此。比如欢乐颂2的质量下降，给广告主造成了相当大的损失。

周播剧播出形式的技术量化分析，无疑为众多参与者提供了极其重要的决策依据。毋庸置疑，不考虑口碑，市场参与者更看重收视率和播放量。

对于从业者来说，口碑、收视数据、观众反馈无疑是他们对意识形态阉割最有利的反击。当观众的诉求证明了那些有创新意识的从业者的观点和想法，他们就会更有底气去和顽固派争论，同时也会更受鼓舞和鼓舞，更有动力去创新和学习。

管理层和平台基于技术分析做出的决策，会给从业者带来空之前的压力，这种压力来自于平台拒绝购买，管理层拒绝继续投入。在这样的情况下，练习者有可能只满足于真材实料和看家本领，那些绣花枕头就看不见了。

另一方面，对于资金、平台、衍生品的用户来说，基于动态观看数据的分析或许能更好的止损。在技术分析的支持下，影视剧的支付方式和未来投资协议中的权责将发生重大变化。支付方式可能由目前的整体投资“2-3-3-2”改为更精细化的支付方式。这种更加精细化的支付方式不仅降低了财务成本，也大大降低了投资风险。

从止损的角度来说，当节目表现不好的时候，管理层会有退出的权利。有了前述的赔付细化，损失会尽可能降到最低。

对于平台而言，面临着巨大的收视压力，往往一部剧选错了就会流失大量观众。更重要的是，这种决策失误会破坏与广告主的友好合作关系。因此，对于平台而言，对表现不佳的剧进行即时替换或修正，既保证了平台的质量，也可以从安抚广告主的角度来看，算是一种补救措施。

从这个角度来说，无论是从艺术水平的提升，还是市场经济价值的体现，周剧都有比日剧更符合市场良性循环的优势。

那么，在中国的特殊国情下，周剧能否良性发展？

第四，政策市场的双重利好，有利于周剧的生存和发展。

就中国特色的市场经济而言，周剧发展的最大障碍无疑是政策监管、市场发育不完善和观众收视习惯的问题。

从政策监管来看，首先主要是针对“黄赌毒”、“涉外”、“祖国分裂”、“历史性重大事项”的监管。其次，是国家对大众文化和价值取向的宏观调控。

对于前者，作者介绍了一种制定考核指标量化标准的方法。也就是在很难检查正确率的时候，我们不妨评估一下错误率。比如中国移动的客服，经常监测的是投诉率，而不是好评率。不难想到“负面清单”制度。

▲传奇之剑(湖南卫视，2014)

这种体制的两大优势是:1)垂直管理，监管部门细分；众所周知，在此之前，中宣部对总局的工作也有过各种间接的指导，但现在却变成了直接指导。这种垂直管理一定会促进影视作品审批流程的简化；其次是细分，电视剧和电影管办分离，会推动电视剧监管更加细化和专业，“负面清单”更容易做出来；2)建立和完善国内信用体系。毫无疑问，无论是个人还是组织都越来越重视信用，这使得信用管理成为促进监管的有力工具。

因此，笔者认为，在政策利好下，完善“负面清单”制度，很可能会推动周剧从形式到意义的本质突破。

第五，市场自身强大的调节能力推动周剧发展。

▲华(湖南卫视，2015)

相比较而言，不完善的市场机制似乎比政策监管更难突破。这一方面体现在人才结构严重不足；另一方面，体现在市场参与者参差不齐，市场混乱。

在国内影视行业的劳动力市场上，相对于摄影、音响服务、文化教育等职业，在影视项目中起着至关重要作用的制作、剪辑、导演三大职业其实是最不专业、最缺乏的。有业内人士曾感叹国内生产商数量不够。但在市场上，你总能看到各种制片人、导演和编剧的头衔挂在一些年轻漂亮的女人身上。“制作人只是找人，花钱而已。”“每个人都是人生的导演。”大多数年轻人认为制片人和导演的入门门槛极低，编剧门槛低是年轻一代充满创作梦想的最大原因。

▲《老九门》(2016东方卫视)

然而，影视行业高风险高回报的魅力仍然吸引了大量的热钱和快钱进入这个门槛极高的行业，使得这个行业中“投机取巧”比比皆是，而这正是这个行业参与者水平参差不齐、市场混乱的根本原因。

不过，这种阻碍似乎不会持续太久。在经历了网络视频平台的乱象和网生内容的野蛮生长后，资本逐渐意识到糟粕是没有吸引力的。所以，以优酷、土豆为主的视频平台逐渐开始创作优质剧，而不是凑数字；另一方面，以央视为首的国家队开始发布各种优质剧奖励政策。

对市场上的快钱和热钱的打击，必然会消耗热钱和浮躁进入者的信心和耐心。就像平台采购剧重质量轻数量一样，影视行业的高度专业性决定了其对人才的要求更注重专业性而非数量。市场自我调节能力的强弱是任何个人和组织都无法挑战的，它将是市场良性发展的守护神。

还有一个好处就是高校开设相关专业。虽然高校设置专业的初衷占招生的50%是为了赚钱和人才培养，但无论如何，高校系统的、不那么功利的教育体系会比社会上以盈利为目的的培养和教育有更好的效果。

▲大唐荣耀2 (2017安徽卫视/北京卫视)

随着市场的自我调节和高校人才培养计划的开展，市场的纯度会越来越高，市场机制也会越来越健全，这也为周播剧的发展奠定了市场基础。

第六，周播剧满足了短小精悍的观众观看诉求。

中国的大部分观众都把看视频当成了一种必需品，是慰藉自己孤独身心的重要手段之一。所以有人提出，观众的日播习惯是周播发展的一大障碍。

我对此并不认同，即使观众把看视频当成了必需品。但上述说法显然混淆了“看视频”和“看日剧”的概念。

首先，周播剧和日播剧都属于“看视频”的范畴，只是观看区间不同而已。但很明显，当周播剧形成连续的档期，比如周一的X栏目，周二的Y栏目……周日的N栏目，观众无处安放的孤独问题就迎刃而解，毫无矛盾感。目前国内的周播综艺节目依然异常火爆，很好的证明了这一点。观众关心的不是播出形式，而是播出内容值不值得提醒自己按时收看这个节目。

这就引出了第二点，关于节目的吸引力。20世纪末到21世纪初港台剧的兴起，以及日韩剧的走向，是对观众收视习惯论的又一次反驳。当时大部分日韩剧也是以周播的形式(或者至少是国内网站的周看)与国内观众见面，但事实是:还是有很多粉丝愿意第一时间赶表。

▲凤凰监狱凤凰2018湖南卫视

结论一:周剧是必然趋势。

如果说日播是街头烧烤，那么周播剧就是烧烤摊升级的铁板烧，更能满足人们对最原始最纯粹味蕾的追求，也符合商人对利润最大化的向往。铁板烧吃的是风格和原味，既满足了人的生理需求，也满足了人在视觉和情感层面的精神追求。

周剧对产业转型升级意义重大，有利于中国影视产业从“小作坊式”向“工业化”流水线生产模式转变。同时，周剧可以促进市场经济所有参与者的共赢，为参与者营造良好的合作氛围。所以周剧是符合行业市场发展趋势的，在市场经济越来越健全的中国也一定会生存下去。

那么，当前的中国影视市场应该如何发展周播剧？周剧在中国会经历哪些阶段？敬请期待下期——周剧本土化研究一号探索。