古筝音乐会开题报告(古筝毕业音乐会设计报告模板)
【摘要】毕业音乐会既是对这一学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生音乐综合技能的一次集中检验，是对自己和老师辛勤劳动的一次回馈，对每一个音乐毕业生都具有重要意义。毕业音乐会是我和我的合作者在学校专业学习后策划安排的。音乐会主要分为合奏和合奏两种形式。选取了五首歌曲进行分析和整理，包括地方戏曲、现代西方音乐风格、中国少数民族歌曲等。整个设计策划安排的过程，让我受益匪浅。详细阐述了毕业音乐会的意义和价值、音乐会的总体安排、音乐选择的分析以及策划和实施过程中的注意事项等。基于自己的感受和收获。
[关键词]毕业演唱会设计；价值和意义；径迹分析
1.音乐会歌曲的选择
1.1轨道累积
传统筝曲:《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《明月高悬》、《水莲》、《西洋寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈星元》、《范》、《梅花三弄》、《平沙》、《罗燕》等。
现代筝曲:《庐山》、《幻想曲》、《临安苦》、《打虎上山》、《打台风》、《黔中赋》、《苍歌》、《西域随想》、《夜深》、《汉韵》等。
1.2轨道选择原因
毕业对于每一个音乐专业的毕业生来说，都有着重要的意义。音乐会的策划、筹备和成功举办，是对学生四年音乐专业学习成果的一系列检验，也是对学生自我学习和知识综合运用的一次总结和反思的机会，是对四年来认真教导学生的老师们辛勤成果的反馈。毕业音乐会的检展模式非常符合高校音乐专业的培养目标和培养方案，是对学生四年专业学习成果的一次集中检验。通过毕业音乐会的准备和演出，学生不仅可以积累舞台表演经验，提高舞台表演水平，锻炼整体策划和即兴创作能力，也为以后的工作和相关演出积累经验。
通过灯光、舞台、道具、服装、化妆等的精心设计。，毕业音乐会将为在场的每一位观众带来一场视觉和听觉的盛宴，让他们更容易更直接地感受到每一首歌背后传递的情感，感受到中国传统音乐文化的魅力和韵味。这将直接激发在场同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，并以此为例快速提升自己的音乐技能和学习热情，从而更好地传承和发扬中华优秀传统音乐。同时，毕业生音乐会也是表达教师教育之恩的好机会。通过完整的舞台设计和精美的音乐内容设计，传达了对母校和老师们辛勤培养的感激之情，也为学生们自己的大学生涯画上了一个完美的句号。
2.音乐会精选曲目分析
2.1音乐会音乐选择的原因
音乐会曲目的设计与编排是整场音乐会的核心和灵魂，它不仅体现了演奏者的音乐知识和演奏能力，也传达了演奏者的艺术演绎能力和审美素养。所以演唱会的选择很重要。在分析了与合作学生演奏的基本能力水平，并参考了老师和合作学生的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选择演奏五首歌曲:《黄河之魂》、《沧浪之歌》、《采茶之舞》、《西域随想》和《史圣民族音乐》，其中《黄河之魂》、《采茶之舞》为二重奏，《沧浪之歌》。五首曲目涵盖了地方戏曲、西方现代音乐风格、中国少数民族歌曲等。，可以轻松组合，基本保证了演奏风格的多样性，保证了音乐会的丰富性，避免了单调乏味的重复，同时也更全面的展现了演奏同学的演奏水平和演奏风格。
在一定程度上，音乐的传递需要营造一种身临其境的场景。听者听的不仅仅是音乐本身，还有它所传达的意境和情感。因此，要保证音乐会曲目完整、富有感染力的演奏，不仅要注重作品的基本演奏技巧和结构分析，还要对所选歌曲的思想内涵和情感进行分析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。
2.1音乐分析
2.1.1黄河之魂
《黄河之魂》是著名古筝演奏家赵创作的名曲之一。赵先生一贯以河南特色曲艺为基调。在歌曲《黄河之魂》中，他既保留了传统豫剧音乐的精髓，又充分融入了现代古筝演奏的技法。大胆创新，让人眼前一亮，整首歌也很有纪念意义。
2.1.2《苍白之歌》
苍的原型是，最初是用来表达对春天的喜爱和赞美。2017年11月以仓的形式正式亮相第十一届华语乐坛金钟琴古筝大赛决赛。其结构如下:《三板-快板-三板-柔板-安板》是现代与传统相结合的创新之作，展现了古筝曲艺在现代的发展与进步。
2.1.3《采茶舞曲》
《采茶之舞》是周大丰先生创作的一首南方采茶名曲。这首歌将采茶文化与音乐相结合，整首歌以地方方式演绎，具有鲜明的民间地域特色。
2.1.4关于西部的随想
《西域随想》是王建民先生创作的具有西域特色的古筝曲目。在这首曲子中，王先生“既采用了具有我国新疆少数民族特色的音乐素材，又借鉴了民歌、舞曲中特有的节拍、节奏元素”，从而实现了现代古筝演奏的创新与突破。
“史圣·郭乐”
《史圣郭乐》是孙晋阳先生创作的一首音乐作品。整首歌气势磅礴，气势磅礴，展现了中国盛世的恢弘。练习的时候要多练习音色，避免噪音，同时左手扫弦和手指指向的部分也需要多练习耐力。
2.2音乐会曲目分析
2.2.1“黄河之魂”的轨迹分析
《黄河之魂》这首歌主要描写了波澜壮阔的黄河，表达了对黄河的赞美和敬仰。黄河，中国的母亲河，奔腾向前，孕育了几千年的中华民族和中华文明。这期间流淌着无数炎黄子孙沸腾的血液，是对生命的致敬，是苦难命运的怒吼。它已经成为中国文明的象征。热情地歌颂黄河，赞美黄河，是这首歌的主题。在演奏的过程中，要注意演奏节奏和技法的控制，也要注意演奏者的情感投入。无论是表情还是肢体动作，都要注入这首曲子质朴、刚健、浑厚的磅礴气势，尽力演绎出曲子所传达的寓意和内涵。
2.2.2“苍”轨迹分析
曲调整体节奏欢快，表现了春天万物的蓬勃生长，表达了对生命的尊重和赞美。个人很喜欢类似的风格。演出时可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿、蓝为主，营造出春天的清新与活力，达到事半功倍的效果。同时，这一段的段落处理变化较多，要注意把握松板的自由弹奏度，尽量保证弹奏的每一个音控制到位，颗粒清晰，音色干净，在老师的指导下弹奏出自己的风格。
2.2.3“采茶舞曲”分析
旋律优美、流畅、活泼、欢快，让听者感受到舞蹈和听到音乐的感觉，也让听者感受到采茶人在采茶过程中的敏捷和喜悦。表演者可以穿着具有赣南民俗特色的服饰进行表演。舞台设计可以与采茶活动相关，也可以利用画面介绍赣南采茶活动和采茶文化，充分体现赣南风情，让观众更有代入感。
2.2.4《西域随想》的轨迹分析
这首乐曲欢快动人，以辽阔的大漠、秀美的山川、秀美的景色描绘了新疆的宝库风情，能让听者感受到西域浓郁的新疆特色文化，并对其向往不已。这首曲子采用了现代的演奏技法，如敲击琴弦、敲击琴盖等当代的演奏技法。所以解读起来比较难，练习过程中要多注意节奏和音准。在舞台设计上，表演者可以穿着具有新疆特色的民族服饰进行表演，突出主题。
2.2.5“史圣·郭乐”号的航迹分析
在舞台灯光设计上，可以采用红、黄灯交替的方式，在背景画面中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，配合古筝曲目，激发观众的爱国热情。这首歌作为本次演唱会的结束曲目，气势磅礴，具有余音绕梁的效果，让观众久久沉浸在这种氛围中。
3.演唱会策划及注意事项
3.1准备和规划
演唱会的策划和成功举办是一个复杂的、跨时间跨度的全过程，参与其中的每一个人都需要各司其职，全力以赴做好准备。在观察欣赏了大量的演唱会视频，并阅读了一些演唱会准备资料积累了相应的经验后，我们在专业老师的指导下，认真审慎的选择了播放音乐的目的，进行了本次演唱会的具体流程策划和参与者的工作安排，在整个参与过程中受益匪浅。
3.2指导和实践
3.2.1第一次音乐会指导
首先是演出前的宣传。要保证演唱会的观众数量，前期需要投入大规模的宣传。演唱会主题确定后，需要邀请专业人士对主题海报进行设计，共同确定宣传海报的色调。需要注意的是，海报必须包括主题、音乐会的时间和地点以及对观众的邀请等基本要素。细节需要反复核对，确保万无一失。除了海报之外，还要制作相应的节目手册，在手册中对音乐会的主题进行详细的讲解和介绍，明确标注要演奏的曲目和每位表演者的出场顺序，对给音乐会进行技术指导的老师和提供场地的合作伙伴表示感谢。同时，编辑相应的宣传短片，投放到朋友圈、Tik Tok、高校微信官方账号等平台，鼓励身边的学生老师转发参与，制造人气。
3.2.2音乐会的第二次指导
其次，安排好学生的具体工作分工，分配相应的表演任务，让他们各司其职。本次音乐会的主要合作方及工作人员岗位安排如下
3.2.3第三次音乐会指导
最后是音响设备的排练和调试。在排练时，我们应该更加注意灯光、表演者的服务、播放视频的屏幕等之间的协调程度。，还要调试麦克风和音响，保证每个乐器的收音和乐器之间的音量调节，保证乐器的收音互不影响。
3.3经历和感悟
表演者要提前熟悉相应的舞台位置，策划人员要把握好曲目之间的过渡时间以及相关的曲目衔接设计，保证整场演唱会表演的流畅度。如有问题，应及时调整更换，保证演唱会整体质量。
在整个一致行动安排过程中，要提前做好后备方案，减少突发情况的影响，并组织成员多次开会，保证每个人的工作岗位和职责要求，使每个岗位的作用得到充分发挥。合作方也要要求他们尽可能每天排练，提高合作方之间的配合和默契，多沟通多磨合，提高舞台表演质量，出一场完美的音乐盛会。
4.结论
毕业对于每一个音乐专业的毕业生来说，都有着重要的意义。从确定演唱会主题、确定合作者风格、前期分析选择曲目、准备乐器、设计宣传海报、确定灯光、道具、服装、音响、舞台等。，然后排练到最后的舞台表演，整个过程离不开每一位老师的指导和每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，共同成长。在以后的工作和学习中，我会努力把在学校学到的东西运用到实践中去，不辜负老师和学校的培养！
参考
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