降临剧照(降临这部电影讲的什么)
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阿德里安·潘宁顿
翻译:Boicel
校对:偶数
在拍摄《边境黑仔》和《银翼杀手2》的间隙，导演丹尼斯·维伦纽夫和剪辑师乔·沃克合作拍摄了派拉蒙的《降临》。电影改编自姜峯楠的短篇小说，作者是埃里克·希瑟，故事发生在许多来自宇宙的神秘物体降落在地球上之后。
军方招募的一支精锐部队前往调查，以查明外星飞船是友好接触还是对人类存在的威胁。该团队包括语言学家路易斯·班克斯(艾米·亚当斯饰演)和物理学家伊恩·唐纳利(杰瑞米·雷纳饰演)。
沃克第一次知道这个项目是在《边境黑仔》的编辑室。“这样认识一部电影太撩人了——你只是无意中听到身后沙发上传来的几句话，比如什么东西该不该有眼睛。像这样的大设计创意不断涌现，那时我们还在剪辑一部关于贩毒集团的电影。」
沃克很高兴能参与《维伦纽夫》的拍摄，但这个剧本——姜峯楠的小说，最初叫做《你的生活的故事》，特别吸引人。“就我个人而言，这个故事的核心思想是时间，这是我所执着的。作为编辑，我们被赋予了扭曲时间的不可思议的能力——适当地加速、停止或跳到某个事件，而忽略其间的无聊时刻。
连莎士比亚都没有这个能力，闪回对他来说是陌生的。在电影里，我们有了极大调整时间结构的工具，而在这部电影里，我觉得很自由。任何事情都可能以任何顺序发生。在谈到电影故事和维伦纽夫对电影的思考时，沃克将其描述为“混入好莱坞工作室的艺术电影”。
这是一部非常巧妙的科幻片，其中的科幻元素是将观众融入影片的绝妙方式，但影片本身的核心却有着深远的意义。我总是在想，当你离开电影院，在停车场拿出钥匙的时候，你的脑海里会浮现出什么？你真的在回顾你刚刚看到的吗？还是回到现实生活，想着去下一个加油站把油箱加满？
在这一点上，我相信这部电影能让观众带着哲学问题离开电影院，观众会与之产生长久的共鸣。强势的女性角色是另一大亮点。“这个故事属于艾米·亚当斯，整部电影都是从她的视角出发。丹尼斯把这次表演录得很好。」
《降临》在某种程度上讲述了当整个世界因为偏执和恐惧而分崩离析时，一个女人试图克服困难，完成破解外星语言这一不可能完成的任务。“与此同时，她正在处理女儿死亡的悲剧。这也是对不幸的惊人审视。」
他解释说，“在影片中，有一个关于语言和学习语言如何影响我们的哲学讨论，这让我非常感兴趣。比如一个不会说当地语言的人去了某个国家，在那里工作，我很想知道当他们学会了当地的语言会怎么样。」
“他们用什么语言做梦？发誓？语言是个性的表现。在这部电影中，与另一种文明和哲学的相遇似乎暴露了我们对周围环境的潜意识态度和感受，塑造了我们的过去或未来。」
虽然从2015年6月在蒙特娄开始的拍摄持续了三个月，但沃克在伯班克的剪辑室工作，并保持着与维伦纽夫在边境黑仔建立的远程工作关系(尽管沃克在拍摄《银翼杀手2》时与维伦纽夫关系密切，而影片在欧洲制作)。
“我会把QuickTimes的视频和早期剪辑发给丹尼斯，我们会定期交换反馈。偶尔提一些我觉得片子不到位的要求。通常他会告诉我，他那天已经做好了，或者已经打算好了。”他是在对话中加入大量想法或暗示想要的差异或情绪的大师，他甚至不用说如何实现自己的想法。"
沃克在谈到他与加拿大导演的经历时说，“这是最健康的一种关系——他会温柔地把你推向他想要的方向，但给你充分的自由去解读电影，并最终获得剪辑权。他就是这样的导演。」
丹尼斯·维伦纽瓦
“在蒙特利尔的初创会议上，维伦纽夫向纪录片编辑提出了类似的方法——从素材深处寻找电影。我们甚至制作了一个纪录片风格的剪辑，中间有一个叙事，将几个场景压缩成一个，这为杰瑞米·雷纳的角色提供了一个机会，使其变得完整，并以他独特的方式展示给我们，”沃克解释道。这并不是说它占用了很多空间。相反，大多数照片都是用ARRI Alexa相机拍摄的。
“作为一个导演，丹尼斯和其他人相比是比较松懈的，比如史蒂夫·麦昆(《饥饿、耻辱》和《为奴十二年》的导演，都是沃克剪辑的，他因此获得了奥斯卡提名)。史蒂夫讨厌谈论覆盖率，他称之为“C”字。丹尼斯给了我更多的选择，但他仍然很谦虚，”沃克说。“他和他的故事板工作人员萨姆·哈德吉一起准备了很多。大家都知道什么是逻辑，什么是视觉效果，因为他们已经完全经历过了，但是他对演员很轻松，让他们自由发挥。」
丹尼斯·维伦纽夫和艾米·亚当斯在《降临》片场。
“某种程度上，他的准备工作使他能够更好地根据拍摄当天的实际情况调整计划。编辑时也是如此。我们试图找到一个场景的本质，让故事原汁原味地呈现出来。”对沃克来说，最重要的一个场景是亚当斯走过一片充满悲伤的草地，而巨大的黑色花岗岩蛋形外星飞船就站在他身后。
“她的头发随风飘动，气氛极其迷离。这种像死亡一样的存在占据了画面，”沃克描述道。沃克说，布拉福德·杨选择主要用小景深来模糊背景，看起来像是在雾中拍摄。
“即使演员的脸是特写，眼睛也可能是锐利聚焦的，而后脑勺是模糊的。这意味着在剪辑时，你可以更好地将观众的注意力集中在你希望他们看到的地方——通常是演员和表演——但这种摄影选择在一部视觉效果大片中并不常见，视觉效果公司通常希望他们的作品完美无缺。
“我们想要更神秘、更有想象力的东西。视效的工作流程意味着漫长的后期制作过程，这个过程只有在最后一个视效镜头拍完，最后的剪辑完成后才会结束。
“当我们开始做后期的时候，有大量的绿幕镜头要处理，不仅仅是那些外星人，还有几百个电视监视器，上面有新闻报道，慢慢煽动全球政治和军事界，直到爆发。加拿大的一家视觉特效公司Hybride接下了一个沉重的包袱，因为他们要制作外星人的零件。
斜向公司添加了Tai 空船和直升机等装饰品，而Rodeo FX公司则在Tai 空船内部制作了失重状态下的行走部分。“Framestore公司最终加入进来，帮助我们设计了Tai 空船在运动——他们在航海空科学方面做了大量研究，这让我们非常独特。沃克补充道。
像雷诺和Alchemy这样的大量公司生产电视显示器和遮光部件。沃克第一次和概念艺术合作，第一次见面动画就已经提前做好了，各个部分的位置也差不多确定了。
“在后期制作过程中，外星人的运动、雾的浓度、外星人的颜色、镜面高光、皮肤纹理、抖动和一系列其他变量都发生了变化，但大多数时候，每个镜头的长度都没有偏离我们在三周前的讨论中做出的决定，”他说。“我们必须迅速拿出一个计划，坚持下去，并使之成功。对我来说，与视觉特效公司合作一直是一个学习耐心的过程。」
“这不太像传统电影，更像是连续镜头。在任何时候，沃克都更有兴趣找到故事平静的一面，而不是华丽的宇宙硬件。”主要的挑战是找到一种方法。即使关键的外星演员不出现，场景也能产生想要的效果。」
演员们穿着乳胶衣服，他们的电极上放满了网球大小的记录器。沃克描述说，他们的动作在现场被记录下来，形成外星人的动作。“看起来不太好。我们必须想出一种方法来描绘外星人，而不是迪士尼人物。”他说。
为了帮忙，沃克引进了音响设计师大卫·怀特·海德，他在《第九区》的作品给沃克留下了深刻的印象。“大卫和他的搭档切尔·朱丽亚·蔡尔德给电影带来了活力，让第九区的外星臭虫有了自己完整的语言。
第九区(2009年)
经过3-4周的初步切割和预动画制作，我们发出了“七肢桶”的3D概念图，然后大卫和谢尔给了我们一系列令人难以置信的音效。那让我剪辑的时候心胸开阔了一点。在故事中，这些生物被设计成在不冒犯母亲的情况下发出人类无法模仿的声音。」
“剧本中没有任何东西可以指导我们，但这个声音制作启发了我们揭示外星人的角色。沃克在音响部门开始了他的职业生涯，他也称赞了蒙特利尔的西尔万·贝勒马尔和伯纳德·斯特罗布尔的配音团队。
“他们延续了大卫的工作，但他们非常专注于细节，比如飞船的声音，以及着陆点附近世界各地飞行的生化武装之间的对讲信号和通信。与史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类亲密接触》的比较是不可避免的，但沃克说这部电影不能提供直接的参考。
第三类亲密接触(1977)
“当一名编辑看到一部样片时，他只是摄影导演之后的第二个观众，你从你看过的所有电影中汲取灵感。我不需要再看另一半的第三类亲密接触了。我只记得这部电影深深地打动了我。」
我不能代表丹尼斯的观点，但其他让我进入状态的人是艺术家卡恩·皮克米尔(Kahn Pikemir)，他制作了人体的数字图像，以及韩国宫廷音乐亚拉(Yarra)。我与作曲家约翰·约翰逊交谈过。他没有照原样复制优雅的音乐，但这种遇到一种晦涩的古代宗教仪式的想法提供了一种参考，这使得进入泰空船的通道看起来像某种超级可怕的教堂。
在沃克看来，电视剧《泰空: 1999》在营造一种奇特的寂静氛围上是另一个标准，就像泰伦斯·马力克的作品一样。“我喜欢那部电影的基调，也一直在思考如何把它和我们的故事结合起来。我们从未真正讨论过这些引用，它们只是打开降临节的私人钥匙。」
有这样一个场景，在编辑室里被称为他一整年最喜欢的部分，而那个场景原本就是一个未解之谜。“这是故事的很大一部分，但我们必须把它去掉，以便制作出电影的中间部分。真的费了很大力气才把那部分去掉。但是，当我们把那部分去掉后，发现那个场景里提到的一些重要信息都不见了。这是一场灾难。我们设法保留了信息，没有撤回被删除的部分，结果感觉像是半生不熟。」
在那场戏中，伊恩和陆军上校韦伯(弗里斯特·惠特克饰)拜访住在军事基地临时住所的路易丝。伊恩问她她的梦是否都是外星语言，而韦伯上校站在一旁评估她的精神状态是否危及任务。
“在测试剪辑中，我们只是随意插入了我们想要的对话，所有这些都是突然的跳跃。我们并没有关注如何梳理，这也决定了韦伯的部分是多余的；在这个场景的大部分时间里，艾米都在和我们看不到的韦伯说话，而不是面对镜头。」
那天，我们看到了七肢桶的第一个beta动画。它看起来像一头大象，从雾中向我们走来。丹尼斯偶然想到把整个场景变成一场噩梦，把韦伯必然出现的画面换成了一个巨大的七肢桶站在艾米床角的画面。
我们总是在想，如果小说真的这么写，能不能得到同样的效果。那些突然的跳跃，比如从杰瑞米·雷纳抬头的镜头跳到一个非常相似的低头镜头——我们没有调整一帧。当它们联系在一起时，它们看起来就像是巨大的“危险预兆”，提醒你并不是所有的事情都像它看起来那样。
“这是我在电影中最喜欢的场景之一，部分是因为改变场景的行为是我们所有人创作过程中的一个美妙时刻，”他说。“突然，在这个场景中，不仅传达了重要的线索，而且观众可以感受到艾米的感受，看到被外星文化影响是什么感觉。”你在剪辑过程中所做的所有准备都是为了产生一个灵感。」
