作为影视剧制作体系中的总掌舵者，导演自身的取镜功力在某种程度上直接决定了一部影视作品质量的成败。

纵观近几年电视剧的成就，从的陈袁，和的，到灾难性的甜蜜蜜，朱仙，华的《楚乔传》等。以及2020年开播的《飞的传说》都出自香港导演之手。

进一步的研究表明，早年在tvbi工作的导演林玉芬就是其中的代表之一。她在2011年拍摄的《如履薄冰》是迄今为止电视剧的标杆产品，随后的《华钱毂》、《爱情O2O》、《三生三世十里桃花》都是轰动一时的热门剧。因此，以林玉芬为代表的港导演成为影视圈高产优质的代表，也是投资公司或制作的收视率保证。笔者将从以下几个方面进行分析。

1.香港回归、政策导向、资金分流等客观因素导致香港导演北上内地。

2003年CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)的签署，不仅让内地与香港合拍片享受到了与国产电影同等的待遇。这次签约奠定了内地影视市场的基础，也打开了香港导演和演员的大门。在内地雄厚资本和巨大市场需求的引导下，香港导演纷纷北上，而且趋势越来越差。

前期大银幕电影导演提前北上，试水成功。其中有徐克、陈可辛、杜琪峰、王家卫、周星驰、董成义、林超贤、许鞍华、吴宇森、麦庄集团(麦兆辉、庄文强)、叶伟信等。这些人物的成功，带动了更多新生代影视导演的到来。于是《地铁》《少年包青天》等系列电视剧冲击大陆电视剧市场；1998年，金牌制作人、TVB导演李国立成立了自己的公司，创办了唐朝影视，拍摄了《仙剑奇侠传》等系列电影，影响了一代内地观众。林玉芬、朱锐斌等新生代电视剧导演为香港导演在内地市场打下了坚实的基础。

2.TVB、有线电视等制作工厂高强度、标准化的实践，使得导演们有着扎实的功底和高度的时尚敏感度。

香港导演的正规教育和内地导演不同。香港导演天生具有娱乐性，对流行趋势的把握，对人物性格的塑造，对情感的刻画都十分细腻。大陆导演多是学校或机构培养出来的，熟悉政策和理论，满口理论，但缺乏实践经验。香港导演有很强的剧组控制能力，对灯光、摄影、艺术、时尚的控制都高于当时的内地。坚实的基础是他们在内地立足的基础。

香港导演林玉芬认为，他在TVB学到的不仅仅是导演，而是如何控制预算，如何编排组合，如何拍摄，这些都是他直接去工作室在实践中学会的。Tvb以拍摄的高强度著称。女演员张可颐之前在一次采访中也说过:“在TVB拍戏真的很难。拍《天梯》的时候，两个月平均每天只能睡4个小时，累得脸色都不好。当时我甚至开玩笑说自己的脸不好看，看起来沧桑，更像比陈豪大10岁。

近年来，香港电视剧导演一直走在电视剧热度的前列，他们有能力把每一部都拍成经典。比如《花》设置了仙侠情缘的话题；《爱情O2O》成为甜蜜爱情的代表作；《陈Xi元》深挖人物设置；引进《陈情令》神仙剧，树立双男主巅峰。香港的工作经验让他们知道观众最感兴趣的是什么，并利用熟练的控制和实际的技巧展现出最好的效果。

3.强烈的时间观念和有效的预算控制受到投资者的青睐。

林玉芬说，作为导演，他不能任性。他必须在预算内完成工作，并把故事讲清楚。我觉得这是一个很好的训练，也让我学会体谅制作方和投资方，学会他们给的每一分钱我们怎么用，才不会浪费。投资者的钱也来之不易。如果你任性地说“为了艺术，我要这个要那个”，但最后用不好，就成了浪费。

目前AB团模式也起源于2000年引进香港导演。现在为了赶大量电视剧的进度，双摄制组盛行，内景外景轮流拍摄。香港导演每天工作10个小时以上，白天拍戏，晚上看，晚上修改，大大提高了剧组的效率。可以说，香港导演逐渐将敬业的优秀品质带入到行业的方方面面，也让整个电视剧市场处于高效状态。

国内导演拍一部剧可能要五个月，但不是在香港。香港的老板说要我三个月才能拍出来，所以要三个月才能拍完。”导演鞠觉亮说。这在某种程度上促使香港导演非常注重时效性。”

你最喜欢的电视剧或电影的导演是来自香港吗？

人生苦短，来和我一起演一场好戏吧，正大光明的虚度人生。

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